Les pièces de théâtre

🏝️ L’Île des esclaves est une comédie en 11 scènes de Marivaux, jouée en 1725 à l’hôtel de Bourgogne par les Comédiens italiens.

🌊 Après un naufrage, quatre personnages — deux maîtres et leurs valets — échouent sur une île très particulière. Règle numéro un : ici, on inverse les rôles. Les anciens dominés prennent le pouvoir, et les maîtres doivent obéir.

🎭 Dans ce décor utopique, Marivaux propose une critique fine et mordante des rapports de pouvoir et des inégalités sociales de son époque. L’île devient un laboratoire où chacun est obligé de se regarder en face.

🔍 Le comique repose aussi sur les contrastes : d’un côté, le duo féminin Euphrosine et Cléanthis ; de l’autre, le tandem masculin Iphicrate et Arlequin. Leurs réactions opposées face à la situation font avancer l’intrigue… et la réflexion.

🎭 Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet créée en 1670 et représentée à la cour de Louis XIV. Elle marque la collaboration mythique entre Molière et Lully, le compositeur officiel du roi.

💰 La pièce se moque d’un riche bourgeois, Monsieur Jourdain, obsédé par une idée : se comporter comme un noble. Pour ça, il est prêt à tout — cours de danse, de musique, de philosophie — quitte à devenir franchement ridicule.

👑 Le spectacle plaît énormément à Louis XIV, qui l’impose même à des courtisans pourtant peu enthousiastes. Une satire sociale qui amuse le roi… aux dépens des autres.

🎶 En 2005, la pièce est remise à l’honneur par Le Poème harmonique dans une mise en scène de Benjamin Lazar. Particularité : elle est jouée « à l’ancienne », avec costumes, musique et prononciation du XVIIᵉ siècle, comme à l’époque du Roi-Soleil.

🦏 Rhinocéros est une pièce d’Eugène Ionesco, écrivain roumain majeur du théâtre de l’absurde. Elle est créée en 1959 dans une version allemande à Düsseldorf, puis jouée en français à Paris, au théâtre de l’Odéon, en 1960, dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault.

👥 Dans la pièce, les habitants d’une ville sont frappés par une étrange maladie : la « rhinocérite ». Un à un, ils se transforment en rhinocéros. Cette métamorphose grotesque est une métaphore puissante de la montée du nazisme et du conformisme de masse.

🌀 Ionesco dénonce l’absurdité des systèmes idéologiques à travers un dérèglement du langage et de la logique. Les dialogues deviennent incohérents, révélant le non-sens derrière les raisonnements soi-disant rationnels.

🧠 Une scène emblématique met en jeu un LOGICIEN et un vieux monsieur, avec des syllogismes totalement faux mais logiquement « corrects » — comme celui où Socrate finit… chat. Une façon brillante de montrer que quand la pensée déraille, tout peut devenir acceptable.

🎭 Phèdre est une tragédie de Racine créée en 1677. Elle s’inspire directement de la pièce d’Euripide (Ve siècle av. J.-C.), mais aussi de Sénèque, philosophe et poète romain du Ier siècle.

🔥 Au cœur de l’intrigue : Phèdre, épouse du roi Thésée, est rongée par un amour interdit pour Hippolyte, le fils de son mari. Une passion coupable qu’elle subit plus qu’elle ne choisit, et qui la conduit à sa perte.

💔 Pris dans cet engrenage tragique, Hippolyte et Phèdre sont entraînés vers une issue fatale. La pièce s’achève sur leur double mort, conséquence directe d’un amour impossible à maîtriser.

⚡ Phèdre incarne parfaitement la tragédie classique : la passion y est une force dévorante, incontrôlable, synonyme de fatalité. Un chef-d’œuvre où l’émotion et la douleur règnent en maîtres.

🎭 Bérénice est une tragédie de Racine représentée en 1670 à l’hôtel de Bourgogne. Elle est souvent considérée comme un modèle parfait du classicisme.

⏳ Ici, pas de rebondissements spectaculaires : toute l’action est volontairement épurée. Deux amants passent cinq actes… à se dire adieu. Le cœur du drame repose sur un dilemme déchirant entre l’amour et l’honneur.

👑 Les personnages sont de haut rang, et le conflit est politique autant que sentimental. Contrairement à Corneille, qui choisit de rester fidèle à l’Histoire dans Tite et Bérénice, Racine propose une vision idéalisée de Titus, prêt à sacrifier son amour pour obéir à la raison d’État.

🏛️ À travers ce renoncement, la pièce reflète les valeurs de la monarchie absolue et l’idéal du pouvoir incarné par Louis XIV : gouverner, c’est savoir se maîtriser.

🏺 Antigone est la fille d’Œdipe, roi de Thèbes, et de sa mère Jocaste, issue d’une relation incestueuse. Fidèle et courageuse, elle accompagne son père aveugle et banni jusqu’à Colone, comme le raconte Œdipe à Colone de Sophocle (Ve siècle av. J.-C.).

⚔️ Dans la tragédie Antigone, Sophocle met en scène son destin funeste. Après la mort de ses deux frères, Polynice et Étéocle, qui se sont entretués pour le trône de Thèbes, leur oncle Créon prend le pouvoir.

📜 Créon décrète que Polynice, considéré comme traître, ne sera pas enterré. Antigone refuse d’obéir : pour elle, les lois divines sont supérieures aux lois des hommes. Elle brave donc l’interdit et rend les honneurs funèbres à son frère.

⚰️ Ce geste de révolte lui coûte la vie. Antigone est condamnée à être enfermée vivante dans le tombeau des Labdacides. La pièce oppose ainsi de manière tragique l’autorité politique à la conscience morale, faisant d’Antigone une figure intemporelle de résistance.

💔 Roméo et Juliette est une tragédie de William Shakespeare publiée en 1597. Elle raconte l’amour impossible de deux jeunes gens issus de familles ennemies, condamnés à s’aimer en secret.

💍 Après un mariage clandestin, tout bascule à cause d’un terrible quiproquo. Enchaînement de malentendus, décisions trop hâtives… et une fin tragique où les deux amants trouvent la mort.

🎭 Le génie de Shakespeare tient à l’équilibre entre comique et tragique : scènes légères, personnages secondaires marquants, intrigues parallèles… tout est fait pour intensifier la tension et rendre le drame encore plus poignant.

🌹 Au XIXᵉ siècle, les écrivains romantiques, notamment en France, s’inspirent largement du théâtre shakespearien pour bousculer les règles classiques. La fin d’Hernani de Victor Hugo, par exemple, rappelle directement la mort sublime et tragique de Roméo et Juliette.

🏺 Le mythe d’Œdipe apparaît dès le Ve siècle av. J.-C. dans les premières versions écrites de Sophocle (Œdipe roi) et d’Euripide (Les Phéniciennes). Un mythe fondateur de la tragédie grecque.

🔮 Tout commence avec une prophétie glaçante. Laïos et Jocaste, souverains de Thèbes, consultent l’oracle de Delphes : leur fils est destiné à tuer son père et à épouser sa mère. Pour empêcher le destin, ils abandonnent le nouveau-né sur le mont Cithéron, les chevilles percées et attachées à un arbre — d’où son nom, Œdipe, qui signifie « pieds enflés ».

👶 Mais l’enfant survit. Recueilli par le roi et la reine de Corinthe, il grandit loin de sa véritable identité.

⚔️ Devenu adulte, Œdipe accomplit malgré lui la prophétie : il tue son père sans le reconnaître, puis épouse Jocaste après avoir triomphé de l’énigme du Sphinx. Quand la vérité éclate, l’horreur est totale.

👁️ Accablé par la culpabilité, Œdipe se crève les yeux et quitte Thèbes. Le mythe incarne la fatalité tragique : quoi qu’on fasse, le destin finit toujours par s’accomplir.

⚔️ Hernani est une pièce de Victor Hugo créée en 1830. Sa première représentation déclenche une véritable bataille au théâtre : les romantiques contre les défenseurs des règles classiques. Résultat ? Cris, huées, applaudissements… et une date clé dans l’histoire du théâtre.

❤️ L’intrigue met en scène Hernani, noble banni dont le père a été exécuté sur ordre du roi Don Carlos. Amoureux de Doña Sol, il se retrouve pris dans un triangle explosif : le roi convoite lui aussi la jeune femme, tout comme son vieux tuteur, défenseur acharné de l’ordre établi.

🌍 La pièce multiplie les ingrédients du drame romantique : un décor historique et exotique (l’Espagne de 1519), des scènes comiques mêlées au tragique, et une action foisonnante qui fait voler en éclats les règles des trois unités.

✍️ Hugo innove aussi par le style : l’alexandrin est volontairement bousculé, cassé, dynamisé. Avec Hernani, le romantisme triomphe sur scène… dans le bruit et la fureur.