Mouvements littéraires

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L’humanisme

📚 L’humanisme est un mouvement culturel et artistique européen de la Renaissance (XVIᵉ siècle), fondé sur la confiance en l’Homme et la valorisation du savoir.

🏛️ Il naît d’un retour aux textes de l’Antiquité, rendus accessibles grâce aux savants grecs après la chute de Constantinople en 1453.

🖨️ L’invention de l’imprimerie accélère la diffusion des connaissances et des textes religieux, favorisant l’accès direct à la Bible et le développement du protestantisme.

🧠 Les humanistes encouragent l’esprit critique et la réflexion dans tous les domaines : politique, religion, éducation, avec un enseignement plus ouvert et diversifié.

Le baroque

🎭 Le baroque vient du portugais barroco, qui signifie « perle irrégulière ». Le terme désigne un mouvement artistique marqué par l’excès, le mouvement et l’émotion.

🎨 En peinture (fin XVIᵉ siècle), le baroque se caractérise par des œuvres exubérantes, décoratives et dramatiques, en réaction à la sobriété de l’art protestant.

📖 En littérature (début XVIIᵉ siècle), il privilégie le sensible et l’émotion. Les thèmes majeurs sont l’illusion, le rêve, le changement et l’instabilité du monde.

🎶 En musique (sous Louis XIV jusqu’au début du XVIIIᵉ siècle), le baroque s’illustre avec des compositeurs comme Lully et Rameau.

À retenir : le baroque est l’art du mouvement, du contraste et de l’émotion.

Le classicisme

📜 Le classicisme est un mouvement littéraire et culturel étroitement lié au règne de Louis XIV, surtout entre 1660 et 1685.

👑 Réunis autour du Roi-Soleil, des auteurs comme Racine, Molière ou La Fontaine s’inspirent des modèles de l’Antiquité pour atteindre un idéal de beauté et d’harmonie.

✍️ La langue classique se veut claire, élégante et maîtrisée, comme le résume Boileau :

« Ce qui se conçoit bien s’énonce clairement ».

⚖️ Le classicisme valorise la mesure, l’équilibre et l’ordre, visibles aussi bien en littérature qu’en architecture, notamment avec la règle des trois unités au théâtre.

Le siècle des Lumières

💡 Le siècle des Lumières s’ouvre après la mort de Louis XIV en 1715, dans un climat de plus grande liberté d’expression : la censure recule, les salons se multiplient et les journaux apparaissent.

🧠 Les philosophes soumettent alors la société à la raison critique. Ils dénoncent la monarchie absolue, les privilèges de la noblesse et du clergé, ainsi que l’intolérance religieuse.

📚 La littérature devient un outil de combat intellectuel, avec Voltaire, Beaumarchais, et surtout l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, qui diffuse largement les idées nouvelles.

À retenir : les Lumières défendent la raison, le progrès et la liberté de pensée.

Le romantisme

🌙 Le romantisme naît à la fin du XVIIIᵉ siècle en réaction à la raison des Lumières. Il met en avant l’émotion, l’imagination et la sensibilité individuelle.

✍️ Les grands auteurs romantiques sont souvent des poètes, comme Lamartine, Vigny, Hugo ou Musset.

⚔️ Le mouvement s’inscrit aussi dans un contexte de désillusion politique après les guerres napoléoniennes et le retour de la monarchie.

🍃 Ses thèmes majeurs sont la nature, la passion, le temps qui passe et la conscience nationale. Né en Allemagne et en Angleterre, le romantisme se diffuse dans toute l’Europe.

Le réalisme

📖 Le réalisme s’oppose aux élans lyriques du romantisme et cherche à montrer la réalité telle qu’elle est, sans idéalisation. Les écrivains veulent peindre l’ensemble de la société, toutes classes sociales confondues.

📰 Le genre privilégié est le roman, souvent publié en feuilleton grâce au développement de la presse. Balzac est l’un des grands représentants du mouvement.

🎨 En peinture, Gustave Courbet incarne le réalisme. En représentant la vie quotidienne des bourgeois et des paysans, ses œuvres choquent et provoquent des scandales dans les Salons officiels.

À retenir : le réalisme veut dire le vrai, le concret et le social.

Le naturalisme

🔬 Le naturalisme prolonge le réalisme en voulant appliquer à la littérature des méthodes scientifiques. Son principal théoricien est Émile Zola, notamment dans Le Roman expérimental (1881).

🧬 Les écrivains naturalistes insistent sur le rôle de l’hérédité et du milieu social dans le comportement des personnages, observés comme dans une expérience.

✍️ Maupassant, héritier de Flaubert, nuance toutefois ce projet : pour lui, l’écrivain ne doit pas copier la réalité, mais en proposer une vision plus forte et plus signifiante que le réel lui-même.

À retenir : le naturalisme veut expliquer l’homme par la science, mais pose la question des limites de l’objectivité en littérature.

Le symbolisme

🔮 Le symbolisme repose sur l’idée que la réalité possède une face cachée, que seuls les poètes et les artistes peuvent révéler.

🌙 À l’opposé du réalisme, les écrivains symbolistes privilégient l’imagination, le rêve et la suggestion plutôt que la description du réel. Ils refusent aussi toute littérature utilitaire, défendant l’idée de « l’art pour l’art », théorisée par Théophile Gautier.

✍️ Pour suggérer l’invisible, le symbolisme recourt parfois à l’hermétisme et à un langage poétique dense.

✨ Auteurs majeurs : Gautier, Rimbaud, Mallarmé, Huysmans.

Le surréalisme

🌌 Le surréalisme, issu du mouvement dada, apparaît dans les années 1920. Il est porté par des artistes révoltés contre l’ordre bourgeois, jugé responsable de la Première Guerre mondiale.

✊ La contestation est autant politique qu’artistique : les surréalistes rejettent les formes traditionnelles, notamment le roman réaliste, associé à une vision bourgeoise du monde.

🧠 Dans le Manifeste du surréalisme (1924), André Breton célèbre l’imagination, le rêve et l’inconscient, inspiré par les théories de Freud. Il développe l’écriture automatique pour libérer la pensée.

À retenir : le surréalisme cherche à dépasser la raison pour explorer l’invisible et l’inconscient.

Le théâtre de l’absurde

🎭 Le théâtre de l’absurde est un mouvement littéraire né après les deux guerres mondiales, marqué par le sentiment de l’absurdité du monde et de la condition humaine.

🌀 Inspiré du surréalisme, il met en scène des situations étranges, des personnages déshumanisés et des dialogues illogiques ou répétitifs, pour montrer l’incohérence de l’existence.

Auteurs majeurs :

  • Samuel Beckett (En attendant Godot),
  • Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve),
  • Jean Genet (Les Bonnes).

À retenir : un théâtre qui fait rire, dérange… et interroge profondément le sens de la vie.

Le Nouveau Roman

📘 Le Nouveau Roman est un mouvement littéraire théorisé par Alain Robbe-Grillet dans Pour un Nouveau Roman (1963).

✂️ Il rompt avec le roman traditionnel en rejetant l’intrigue classique, le portrait psychologique et même l’importance des personnages.

🧠 Le récit devient un objet de réflexion sur lui-même : le rôle du narrateur, la façon de raconter et le sens de l’écriture sont constamment interrogés.

À retenir : l’histoire et les personnages passent au second plan au profit de la forme et de l’acte d’écrire.

✍️ Auteurs majeurs : Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Claude Simon.


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