L'Art Nouveau

Dans la seconde moitié du XIXème siècle, les artistes découvrent l’art de l’ »Ukiyo-e », « le monde flottant » des estampes japonaises. Dans la boutique de Siegfried Bing, « L’art japonais », ils achètent des crêpons reprenant les œuvres d’Hiroshigue, d’Hokusaï et vont ainsi modifient leur vision de l’espace et du cadrage. Pour les artistes de l’art nouveau, ce sont surtout les motifs naturalistes qui vont les inspirer à l’image du service Rousseau qui reprend les motifs des Manga d’Hokusaï.

Dans les arts décoratifs, les techniques s’inspirent de la teinture au pochoir, les Katagami, du verre soufflé. Le mobilier présente des formes épurées et élégantes.

L’Ecole de Nancy est en fait une association dont le but est défendre les industries d’art de la Lorraine. Le président de cette association est Emile Gallé. On retrouve aussi les noms de Majorelle et de Daum. L’Ecole de Nancy veut promouvoir les arts décoratifs (cristallerie, ébénisterie, verrerie, céramique) mais également la typographie, l’art de l’affiche. 

Les œuvres des artistes de l’Ecole de Nancy sont fortement marquées par un naturalisme. Les libellules, fleurs, plantes sont un signe distinctif de cette école. Ce naturalisme témoigne d’une influence de l’art japonais. La mort d’Emile Gallé en 1904 marque le déclin de l’Ecole de Nancy.

L’exposition universelle de 1900 consacre le triomphe de l’art nouveau. Guimard, Majorelle, Lalique, Majorelle, Gallé sont représentés mais aussi des artistes art nouveau allemands ou autrichiens. On remarque les architectures d’Henri Sauvage ou Serrurier-Bovy. Ce dernier est l’auteur avec l’architecte René Dulong,  du Pavillon Bleu, restaurant éphémère, joyau de l’art nouveau. La forte présence de l’art nouveau s’explique aussi par un intérêt économique. Le public adhère à l’art nouveau et est preneur. Il n’est pas le seul. Les musées d’Hambourg, de Londres, de Copenhague achèteront des œuvres art nouveau pour enrichir leurs collections.

L’Art Nouveau est directement influencé par le mouvement Arts and Crafts , mouvement anglais. Le mouvement Arts and Crafts part d’un constat : la révolution industrielle appauvrit la production artistique. Les œuvres produites en série sont de moindre qualité. Les théoriciens John Ruskin et William Morris vont remettre au goût du jour les techniques traditionnelles et l’artisanat. Ruskin s’inspire  du Moyen-Age et des confréries médiévales.

L’Art Nouveau , à l’instar d’Arts and Crafts, va promouvoir les formes épurées, les motifs naturels. Il remet à l’honneur le travail à la main dans les domaines de la verrerie, broderie, marqueterie, etc.

L’art nouveau est un art total. En effet, les architectes ne se contentent pas de dessiner et de construire des bâtiments mais aussi de concevoir la décoration intérieure et le mobilier. Les artistes art nouveau veulent instaurer un nouvel art de vivre. Tous les domaines de l’art de vivre les concernent : papier peint, affiche, textile, bijoux, illustration, …

Tous les objets utilitaires sont réinterprétés par l’esthétique art nouveau (lampe, papier à lettres, vaisselle,épingles à cheveux,…). Un des plus fameux exemples de   cet art total est le Castel Béranger d’Hector Guimard.