Liens entre arts plastiques et architecture, paysage, design d’espace et d’objet : environnement et usages de l’œuvre ou de l’objet.

L'environnement de l'œuvre désigne le lieu physique, culturel et social dans lequel elle est créée, installée et perçue. L'usage correspond à sa fonction : religieuse, politique, décorative, utilitaire ou artistique. En arts plastiques, une œuvre dialogue souvent avec l'architecture, le paysage, le design d'objet ou le design d'espace, qui influencent sa forme, son sens et l'expérience du spectateur.

Au XVIe siècle, les fresques de la Villa Barbaro (1560-1561) de Véronèse, réalisées dans la villa conçue par Andrea Palladio, s'intègrent totalement à l'architecture. Les peintures prolongent les espaces réels grâce au trompe-l'œil, ouvrent des perspectives fictives et mettent en scène le visiteur, qui devient acteur de son parcours. Architecture, peinture et paysage forment une œuvre unique.

Au XVIIe siècle, le Colosse de l'Apennin de Jean Bologne fusionne sculpture, architecture et paysage. Implanté dans le parc de Pratolino, il participe à la mise en scène du jardin et symbolise la maîtrise de la nature par le pouvoir princier.

À la fin du XIXe siècle, l'Art nouveau cherche à faire entrer l'art dans tous les aspects de la vie quotidienne. Les créations d'Hector Guimard, comme les célèbres entrées du métro parisien (1900), associent architecture, mobilier urbain et arts décoratifs. L'objet est à la fois fonctionnel et esthétique : son environnement devient un véritable projet artistique, une œuvre d’art total, où la nature inspire les formes, les lignes courbes et les matériaux. Fonctionnelles, elles transforment la ville en un espace artistique inspiré des formes végétales.

Au XXe siècle, Marcel Duchamp transforme un objet industriel en œuvre d'art avec Fontaine (1917). En changeant son contexte d'exposition, l'urinoir perd sa fonction utilitaire et acquiert un statut artistique.

Au XXIe siècle, Miguel Chevalier crée des installations numériques immersives comme lors de la Nuit Blanche à Paris en 2016 avec son installation numérique générative et interactive projetée sur les voûtes de l’église Saint-Eustache. Grâce aux technologies numériques, ses œuvres réagissent aux déplacements des visiteurs et transforment l'espace d'exposition en un environnement interactif où le spectateur devient acteur. Parfois projetés sous forme de mapping vidéo sur des monuments, l’architecture devient le support de projection et de diffusion de l’œuvre numérique.

L'œuvre n'existe jamais isolément : elle dialogue avec son environnement, son architecture, son paysage ou les objets qui l'entourent. Au fil des siècles, les artistes ont élargi leur champ d'action, passant de la création d'images à la conception d'espaces, d'objets et d'expériences où les frontières entre arts plastiques, architecture, paysage et design deviennent de plus en plus perméables.